Щастието и лудостта на наивника

Изображение
Шекспир е казал: „Винаги се чувствам щастлив. Знаеш ли защо? Защото не чакам нищо от никого. Да чакаш винаги боли. Животът е кратък. Затова обичай живота, бъди щастлив и винаги се усмихвай.“ Докато слушах романтична джаз колекция, размишлявах над думите на този леко луд и вечно щастливо влюбен гений – Шекспир. В тях има наистина много истини, които обаче не всеки разбира, защото не всеки иска да ги приеме. Много хора имат очаквания, които прехвърлят върху всички около себе си под формата на обвинения, че са „нагли“, „безотговорни“, „несериозни“ и т.н. Списъкът е дълъг и всеки може да си го оформи сам, ако честно погледне в сърцето си. Така или иначе, болка във взаимоотношенията винаги има – заради разочарования, гледане през различна призма и личностна мотивация, за която няма своевременна информираност. Честа причина за това е страхът от само-заявяване или от загуба на приятелство или партньорство. Истината обаче е много проста – когато един човек не събира смелост да заяви се...

За готиката


Готиката е направление в изкуството, причисляващо се към западноевропейската средновековна култура, с различна продължителност в отделните страни. Развитието му започва през средата на 12 век във Франция като наследник на романския стил. В началото най-ярко се проявява в църковната архитектура. Замира в Италия най-рано, през 14 в., като еволюира постепенно в Ренесанс. 

Готическият стил е типичен за Германия, където е дълготраен - около 1250-1550 г. Там той се дели на ранна готика (1250 – 1350 година), висока готика (1350 — 1450) и късна готика (1450 — 1550). Готическото искуство е най-силно изразено в скуптурите, витражите, фреските и илюстрациите към ръкописи.

За най-ранните образци на готическо изкуство се смятат скулптурите, създавани за катедрали и абатства। След това започва създаването на все повече творби, свързани със сюжети от Стария и Новия завет. 

Характерният образ на Дева Мария от византийските икони преминава в по-земен - на изтънчена и смирена дама и любяща майка, прегръщаща детето си.С разрастването на градовете и развитието на търговията и икономиката, светският аспект в готиката набира сила редом с християнските творби. 

Буржоазната класа все повече започва да се интересува от многото напоследък склуптури, витражи и илюстрации. Увеличаващата се грамотност и развитието на литературата довеждат до навлизането на светските елементи в изкуството. Днес много от имената на творците от този период са известни, тъй като поради увереността, която им е вдъхната от развитието на културата, произведенията им не остават анонимни.

Терминът „Готика" няма нищо общо с Готите. Той е изкуствено създаден през 30-те години на 16 век с цел придаване на отрицателна оценка на тази култура, определяна като груба и варварска. 



В Обединеното кралство през 17 век „гот" е синоним на вандал - дивите германски племена, с които готическата култура е асоциирана до 18 век, когато се възражда Класицизмът.

Готическата скулптура произхожда от ранния колосален и удължен стил, отчасти все още повлиян от романския стил. Връзката с гръцките и римски модел личи от драпериите, лицевите изражения и позите на фигурите.

Първите образци на готически скулптури са създадени през средата на 12 век във френската провинция Ил-дьо-Франс, когато Або Суже построява абатството Сен Дени, считано за първата готическа сграда. 

Преди това в тази провинция скулптурното изкуство няма традиции, поради което скулптурите са донесени от Бургундия, където са създадени революционни скулптури служещи за колони - нововъведение, което по-късно определя модела.Идеите се разпространяват и извън Франция. 

В Германия от 1225 г. се появяват такива скулптури в Бамбергската катедрала и впоследствие на много други места. В Англия разпространението на такива скулптури се ограничава до гробниците. 

В Италия все още има влияние от Класическото изкуство, но и Готиката се появява в орнаментите на амвоните в църквите на Пиза и Сиена. В Централна и Западна Европа, макар и скрити от погледите на хората (например подпиращи пейките в храмовете), много често могат да бъдат открити каменни пластики с изображения, взаимствани от фолклора - мизерикорди.

Готическата архитектура набляга на вертикалните форми и скелетообразните каменни структури, островръхи арки, използващи формата ожив, пинакли, назъбени сводове, аркбутани, розетни прозорци, островръхи кули и вплетени в сградите скулптурни детайли като гаргойли. 

Всички тези характерни черти на готиката са следствие от навлизането на големите прозорци, които не са характерни за по-старите стилове. За постигането на този „светъл" стил са въведени и аркбутаните, позволяващи по-високи покриви и по-тънките колони във вътрешността на постройките.

Островръхите арки са въведени като структурен детайл, но и за постигане на визуален ефект - стремеж към Рая. Структурно това позволява голяма гъвкавост на акритектурните форми. 

Готическите заострени сводове, за разлика от Римските и романски полуцилиндрични такива, позволяват по-голямо разнообразие и експериментиране с формите на покривните конструкции. 

Другото предимство на тази форма е това, че тези арки са по-устойчиви, тъй като тежестта на покрива пада под по-малък ъгъл върху колоните.В готическата архитектура островърхите арки се използват във всички места, където структурата на постройката позволява - прозорци, врати, сводове, аркади, галерии и др.Готическите катедрали често са декорирани със статуи (отвън) и картини (отвътре) с библейски сюжети, наблягащи на визуалните типографски алегории между Стария и Новия завет. 

Допуска се, че концепцията на готическите катедрали е микрокосмосно представяне на света. Архитектурната им концепция, преди всичко височината и величествените размери, целят да оставят усещането за величието на Господ и нищетата на смъртните създания.

Тухлената Готика е стил в готическата архитектура, разпространен предимно в Северна Европа в районите около Балтийско море, където каменните ресурси са ограничени. Поради тази причина предпочитаният материал за строителство е тухлата. Образци на този стил има в Балтийските държави, Дания, Финландия, Германия, Полша, Литва, Латвия, Естония, Русия и Швеция. Някои от тях са включени в Списък на световното културно и природно наследство на ЮНЕСКО.Картините в готически стил се появяват в средата на 13 век - около 50 години след оформянето на архитектурата и скулптурата. 

Преходът от романски към готически стил е много неясен и плавен, но може да се разграничи стил, който е по-мрачен, по-печален и по-емоционален. В Англия и Франция този преход е около 1200 г., в Германия - около 1220 г., а в Италия - около 1300 г.

По това време изобразителното изкуство формира 4 основни занаята - фрески, рисунък върху дърво, илюстрация и стъклопис. Фреските продължават да бъдат най-разпространеното изобразително изкуство в Южна Европа като продължение на раннохристиянската и романската традиция. 

В Северна Европа до 15 век най-разпространен е стъклописът. Рисунъкът върху дърво започва развитието си в Италия през 13 век, след което се разпространява из цяла Европа и в 15 век става доминиращ.

В средата на 18 век в Обединеното кралство започва тенденция към възвръщане към готическите модели в изкуството. Пионер на това съживяване на готиката в архитектурата е писателят и общественик Хорас Уолпоул. Той е автор на романа „Замъкът Отранто", с който е поставено началото и на цял нов литературен жанр — този на готическия роман.

В началото на 19 век нео-готиката се разпространява и в Европа, а по-късно и в Америка. През 30-те години на 20 век с появата си революционният тогава стил Ар деко измества нео-готиката, но въпреки това и днес продължават да се използват някои мотиви.


Коментари